YASUICHI KOJIMA: UM MESTRE DE MUITAS ARTES

 Natural de Tajimi, província de Guifu, Japão, chegou ao Brasil em 1953, aos 19 anos, trazendo consigo o sonho de construir uma fábrica de porcelana. Filho de Shigueo “Juho” Kojima, que atuou no Instituto de Pesquisa da Cerâmica e Porcelana de Guifu e estudou técnicas tradicionais com o mestre Kato Koubei, recebeu do pai conhecimentos que ajudariam a preservar o processo japonês de fabricação da porcelana aqui no Brasil.

 Em 9 de abril de 1960, realizou sua primeira queima de peças, e pouco tempo depois sua produção alcançou diversas regiões do país, especialmente restaurantes japoneses, contribuindo para consolidar a relação de Mauá com a porcelana e para a construção do epíteto “Mauá, Cidade da Porcelana”. 

O legado da Família Kojima preservou técnicas tradicionais japonesas de fabricação de porcelana e tornou-se referência para a história da cerâmica e do patrimônio cultural de Mauá. Em 10 de dezembro de 2020, esse legado obteve reconhecimento público por meio de seu tombamento enquanto patrimônio imaterial municipal, processo do qual participei enquanto membro titular do Condephaat. 

Seu Kojima também foi mestre da escola Ikenobo de Ikebana, a mais antiga e uma das principais tradições japonesas da Ikebana. Com “Kojima Kouka”, como era conhecido entre os praticantes de ikebana, tive meus primeiros contatos com essa prática e, por seu intermédio, pude florescer nesse caminho.

 Sua trajetória, porém, não se limitou à porcelana e à ikebana. Seu Kojima também foi artista plástico e manteve grande amizade com Manabu Mabe, além de conviver com outros importantes artistas nipo-brasileiros, como Nakajima e Takaoka. Essa trajetória se desenvolveu em meio a uma geração de artistas nipo-brasileiros que reúne nomes como Tomie Ohtake e Flávio Shiró, responsáveis pela presença da arte nipo-brasileira no cenário artístico brasileiro a partir da década de 1960. 

Mas conhecer a história de Seu Kojima era algo que nunca parecia se esgotar. A cada conversa surgia uma nova informação, uma nova habilidade ou um capítulo de sua trajetória que até então me era desconhecido, como se sua história não pudesse ser contada de uma só vez e ele próprio, aos poucos, fosse revelando suas diferentes qualidades conforme nossa amizade se aprofundava. 

Em uma dessas visitas, por exemplo, revelou algo que eu jamais imaginaria: Seu Kojima produziu uma katana completa! Lâmina, cabo e bainha, uma das obras mais incríveis que pude ver entre toda sua produção. Mas Seu Kojima não contou aquilo como quem revela uma façanha extraordinária, e sim com a naturalidade de quem acrescenta mais um capítulo à sua própria história.

 Aquela katana acabou se tornando para mim uma espécie de síntese de quem era Yasuichi Kojima. Um homem que parecia carregar dentro de si a força, a habilidade e o conhecimento de muitas vidas: a porcelana aprendida com o pai, a Ikebana, as artes plásticas, enfim, as tantas técnicas e conhecimentos que ele revelava quase sempre inesperadamente durante nossas conversas. 

Quanto mais eu o conhecia, mais eu percebia a grandeza de sua trajetória e mais o admirava. Essa é uma das lembranças mais bonitas que guardarei dele, da sensação de que sempre havia mais uma história surpreendente esperando para ser descoberta de maneira leve e harmoniosa, do mesmo modo pelo qual ele parecia conduzir sua própria vida. 

Yasuichi Kojima era um mestre em muitos sentidos. Mestre porque dominava técnicas que recebeu de seu pai e que fez questão de preservar; mestre porque transmitia conhecimento; mestre porque transitava entre a porcelana, a ikebana e as artes plásticas; e mestre, sobretudo, pela maneira como marcava as pessoas que tinham a oportunidade de conhecê-lo.

Especial para o Jornal Folha de Mauá

J. Estel Santiago – Cerimonialista, mestre de cerimônias e gestor cultural – é pós-graduando em Artes, bacharel em Relações Públicas e em Direito, e tecnólogo em Gestão Pública. Especialista em Comunicação e Redes Sociais, além de Direito Constitucional, é servidor público municipal.